和徐浩先生了解，无意间在一个画展上，经朋友绍介，渐渐熟悉起来。他是我所看到的济南画家中，给我印象最深刻印象的一位。我实在他为人憨厚、爽直、温雅、忠诚，而且很有志向。

他在济南大学任教多年，是中国画专业徐浩工作室导师。他讨厌各种艺术门类，讨厌以自己眼光的方式解构这个世界。他经历过工笔工笔、水墨写意画、壁画、版画、雕塑、书法、篆刻、陶瓷、平面设计、环境艺术设计、计算机三维动画设计等多项领域的自学与实践中，并且都获得过相当大的成绩。

但最后还是自由选择水墨画作为你艺术创作的主要形式并以厚积薄发的势头在艺术领域展现您的价值。高兴一起甚至他与我探究交流诗歌文学创作，他的那种韧劲无非让我敬佩。

他经常说道“我经常调侃自己是个自恋狂，对自己的作品总是疼爱深得，甚至常常在电脑上缩放局部细细的自我陶醉自我欣赏。但是我更加不会评估与反省的，给自己去找毛病，批评并设想每个局部否需要更佳改版更加有深度，企图借此谋求突破。”新的水墨之新的，是相对于传统水墨而言的，由于水墨画在本质上仍沿袭着脉络尊卑的中国文化和精神，从材料上来说与西画中的油画、水彩画、水粉画等画种互为区分，构成与西画对话之势，进而前进水墨画的变革意愿，已完成水墨画在现代的转型。

冠之以“新的”更加确切地说明其特性，不仅是时间的现代性和当下性，而且是发展形态的一种，既指出横向的与传统的承传本质，更加特别强调纵向的当代性，徐浩先生就是引人注目发展中的最不具创意意味的多元共存、现象异彩纷呈的画家中的一位。他特别是在讨厌埃利蒂斯的诗歌，被誉为“爱琴海诗人”，他获得诺贝尔文学奖时我于是以上大二，《世界文学》刊登他的诗我全部手抄下来，我毕业创作《水-火-人》三联画的创新，启发就源于他的《俊杰》组诗。面临生命、命运与造物主必需要有一种共生的敬畏感觉，他在面谈，我们从哪里来?我们来干什么?我们往哪里去?怎么会不是最本质的人生主题吗!只不过就是时间与空间的穿过、表象与本质的切换和对生命本体的注目。

　自民国复至今，文人画艺术精神的价值倾向随功能转化成渐渐转型为悦众的、通俗的、吉祥的、程式化的室内装饰品、礼品或闲情逸致的墨戏。虽然还是用传统技法画梅兰竹菊画高山画古人，展现出技法也有所创意与非常丰富，惜作品的文人精神本质缺陷了，因为此时代早已不同于彼时代。说道与时俱进也好、笔墨当随时代也罢，江山代有才人出有，各领风骚数十年，何况今天许多堪称画文人画的人本身就算不上文人。

因为审美标准、价值倾向、艺术境界、创作能力、艺术才气等原因，有些人不能那么所画或只不会那么画。正如他说道的“新的文人画风行与否同艺术本体价值是两回事。风行是好事，代表了某个地区某个民族某个时段大多数人审美趋向与品位。但是不风行堪称好事，第一：现在不风行不相等以后不风行，可以参予、建构并引导下一时间段的风行风尚;第二：确实有艺术价值的才是是不那么风行的艺术形式;第三：风行艺术(更加应当称为大众艺术)与主流艺术、前卫艺术各有各的社会功能社会受众与社会价值。

”这是他的批评和精神状态，也是诗人气质对良知的心里答题。但他靠拙、急、珍笔墨线条写出出来，甜美酣畅趣味跃然纸上。徐浩建构的山水以及女性形象，不出形体之精确，却得甜美、性感之神韵。他不为画而画，用心去所画，方能领略所画之精髓。

汪辉《镇压恐惧》中国水墨画家来说，“根本性的问题还不出对西方文化的态度，而在对自身文化传统的态度，其焦点就在：到底哪一种价值正处于现代历史的中心。”画家王天德指出：“水墨艺术却是是一个大的艺术观念，客观上，自由选择艺术是个人的存活方式，作为一种个人行为，那么水墨艺术由此衍生的各种形式或观念，就显得容易接受了。”许多中国水墨画家在艺术中所持有人的那种天人合一、悠然自得、闲适是非的精神状态，这实质上也是一种反现代化的意识展现出，这种反现代化并不赞成现代化所带给的种种物质生活上的舒适度，而是赞成现代化过程中对于效率和纪律的拒绝，对于个人权利的约束，对于集体意识的特别强调。徐浩已瓦解了从现时代角度对城市化和现代化的认同与抨击，也有从未来角度对现代化和城市生活的检视与遥想。

而是车站在人性的角度上了解水墨关系。他指出自己插手的艺术语境正是当下的，题材方面的关注点不出风土人情与怀古情结上，而在于用今天中国文人的视点展开生命的思维与阐释。因此更加多注目人性、独有、诗意、综合、实验、当代艺术语境、当下存活思维、英特纳雄奈尔及中国文脉。艺术语境就其在路上的正在展开时态的“画ing”吧，所以徐画与他人有所不同。

用吴冠中先生的话说道就是“徐家样”，“齐白石在东，毕加索在西，分别登顶同艺术巅峰，在山顶相见两人不会亲吻的，我们都要勇于修筑自己的登山路”。当然，能否登顶要各不相同才气、智慧、体力、寿命、刻苦、坚决、机遇、突破口、方向感、时运等综合因素。只不过只要回头在登攀的路上，对我们而言就是一种幸运地，徐浩他们可以感受到一种与大师同行的快乐。徐浩不事张扬，稳重正直，所谓“君子藏器于身待时而动”他别署：浩也，1954年5月5日出生于济南，济南大学美术学院教授，中国画专业徐浩工作室导师。

1978-82年，山东师范大学美术学院中国画专业(77级)学生/文学士1982-99年山东省工艺美术研究所/高级工艺美术师(1987年日本筑波大学包含教育研究班/导师：朝仓平巳)2000—今济南大学美术学院/教授(2006-07年中国国家画院/清华大学美术学院杜大恺工作室/访问学者)只不过1982年，大学毕业创作《水-火-人》代表山东参与文革后首次“中国高等艺术教育观摩会暨成果展”。1984年，纸盒设计《山东民间年画》参与第二届华东地区纸盒设计大展并获得“华东大奖”;纸盒设计《山东民间年画》参与“首届中国广告、纸盒设计大展”。1986年，蜡杆不会客厅家具设计参与“中国工艺美术大展”，作品由邓小平夫人卓琳女士珍藏。

1988-89年，北京人民大会堂山东厅室内设计。2001年，“徐浩水墨艺术现象展览”，展览作品60余件。2002年，作品数件参与“法国/中国文化年艺术展”。

2003年，作品数件参与“韩中国际现代艺术大祭展览”。2004年，作品数件参与“山东省第二届素描作品展”。2005年，“徐浩水墨艺术展”，展览作品50余件。

2007年，作品数件参与“06-07中国国家画院创作展览”。2008年，作品数件参与“2008国际艺术博览会”/作品《青海道中》获得金奖;作品数件参与“中国文脉当代水墨艺术展”。2010年，作品数件参与“走出国家画院水墨画联展”;作品数件参与“朵云轩沪鲁两地名家艺术展”;作品数件参与“江山/美人-水墨画四人展”。

2011年，作品数件参与“印象中国《摊所画》主题展览”;作品数件参与“朵云轩抽象化水墨四人展。2012年，作品数件参与“印象中国《艺术卖萌》主題展览”;作品《蛙女》参与“韩中现代艺术交流展览”;纸盒设计《山东民间年画》由黄胄、周思聪等艺术家公开信引荐为国家官方礼品;壁画《孔子六艺》(合作)制作已完成并加装于北京人民大会堂;水墨画《如歌的行板》作为山东省文化代表团采访韩国礼品由韩国前总统金大中家族珍藏;水墨画《苎萝》等七件作品由日本名古屋大山商社珍藏;水墨画《天秤座》等六件作品由韩国水原市政府访华团珍藏;水墨画《有米点山水的人体》由法国HAILEN艺术机构珍藏;水墨画《紫竹院闻韶摸墨》由中国国家画院珍藏;水墨画《媚雅主义》由沈阳美术馆珍藏。徐浩先生的小品，洋溢着浓烈的笔墨意趣，在“形似与近于”之间找寻形式意味与视觉想象性：在不经意中变朴拙为机趣，笔墨则在含蓄、蕴藉中展现出出有不能测度的玄机。

似乎，在实与元神融合中营造“此时寂静胜有声”赋得闲情送来人间的高深意境;画面简练、提炼，暗示着内涵非常丰富与无限，而笔墨的无意与有意颂扬着“重归于朴”的淡定，笔墨的稳重、质朴、折服、虚淡，在这里既是美感，又是特定的形式。“忽逢幽人，如见道心”，毕竟这才是徐浩先生深层的极大主题，也是让我如此嗜好深得的原因，祝福他创作出有更加多佳品来!。

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